Platte des Monats 2013 - Plattensammeln - das schwarze Gold der Musikfreunde

Text

Plattencover

Die zweite Soloplatte von Steve Cradock ist eine faszinierende Zeitreise in die 60er Jahre.
Jeder, der sich mit der Rockmusik auseinandergesetzt hat weiß, dass ihre große Zeit in den 60er und 70er Jahren war, als mit der Musik gleichzeitig eine Jugendrevolution verbunden war, die alle Lebensbereiche umfasste. Man muss nicht blauäugig oder naiv sein, um von den Werten dieser Zeit berührt zu werden und die Musik von damals hat ihren Charme behalten, der sie schon damals unwiderstehlich gemacht hat. Da ist es kein Wunder, dass ein Spätberufener wie Steve Cradock, der als Kopf der Ocean Colour Scene seit den 90ern von sich reden machte und zudem mit Paul Weller und Amy MacDonald auftrat, sich auf die Musik von damals beruft, um sein zweites Solo-Album Travel Wild – Travel Free zu lancieren. Wie er die Elemente der 60er Jahre mit seinen Songs verbunden hat, das demonstriert, was für ein Könner er ist. Schon der Opener Anyway The Wind Blows, den er mit seiner Frau Sally schrieb, bezaubert durch die atmosphärisch dichte Stimmung und die Melodie. So geht es auch weiter. Vor allem die wunderbaren Melodien, die Cradock und seinen Ko-Autoren – neben Sally Cradock Chris Difford von Squeeze, Andy Crofts und Steve Pilgrim - einfielen, adeln diese Platte, die ganz zwanglos und ohne Krampf die Verknüpfung mit den 60er Jahren herstellt. Im Gegensatz zum Stoner Rock, der nur die Jams der psychedelischen Musik nachahmt, ist es Cradock gelungen, zum Kern der Pop- und Rockmusik vorzudringen, die in ihrer Naivität ebenso wie der Freude über die neu entdeckten Möglichkeiten bestand.

Mit ihrem Debüt legen Stone Diamond ein fantastisches Album Bluesrock vor.

Man muss nicht in 15 Bands gespielt zu haben, um Erfahrungen in der Rockmusik Erfahrung zu sammeln. Cy – Bassist, Sänger, Songschreiber und Produzent – Josh – Gitarrist und Sänger – und The Tongue – Schlagzeug – fingen alle in ihrer Kindheit mit der Rockmusik an und haben es seitdem in verschiedenen Bands in New York und Köln versucht, nach oben zu kommen. Zu dritt haben sie es fertig gebracht, eine fast makellose Platte zwischen Blues, Rock und Pop einzuspielen, wobei die Hauptfigur definitiv Cy ist, der alle Songs schrieb, den Bass zupfte und sang. Josh steuert als knochentrockener Gitarrist allerdings einen wesentlichen Teil des Klangs bei. Und der markante Rhythmus von The Tongue hält das Trio am Boden. Doch im Vergleich zu den Songs ist das zwar wichtig, aber die Kompositionen von Cy bilden das eigentliche Kapital der Jungs, weil sie vom Rocker bis zur melodischen Ballade alles aufbieten, was man in der Rockmusik haben sollte, um erfolgreich zu sein. Dafür ist schon der Auftakt der CD repräsentativ: Auf den Rocker Love Stays folgt die Ballade Let It Roll und das ebenso rockige wie melodische Flavor Of Tears. So geht es weiter und weil die Abwechslung das Salz in der Suppe der Rockmusik ist, haben es Cy als Songschreiber und seine Mitstreiter als Musiker verstanden, ihre Quellen so geschickt einfließen zu lassen, dass der Blues, der Rock und der Pop zwar omnipräsent sind, aber so geschickt verborgen wurden, dass ein eigener Klang dabei herauskam. Das ist eine absolute Meisterleistung, die die drei da abgeliefert haben.

Maysa Leak beweist mit ihrem zehnten Album Blue Velvet Soul ihre Klasse als Sängerin.

So schwachsinnig es ist, aber tatsächlich hat man in den USA keine Chance, im Radio gespielt zu werden, wenn man nicht in eines der vorgegebenen Stilschemata passt. Maysa Leak aus Baltimore wird bei unseren amerikanischen Freunden im Jazz verortet – bitte Ohren wieder richtig einhängen! Tatsächlich ist die Sängerin und Songschreiberin, die ihre Karriere als Sängerin in der Backing-Group von Stevie Wonder, Wonderlove, begann und dann nach London zu Incognito weiterzog, knietief im Soul und hat mit Jazz absolut gar nichts zu tun. Und das ist gut so, denn auf ihrer zehnten Soloplatte beweist sie, dass der klassische sanfte Soul nach wie vor seine Daseinsberechtigung besitzt. Wie sie diverse Liebesschwüre oder Verhaltensmaßregeln an ihren Partner bringt, muss man erlebt haben, um zu wissen, zu was Gesang in einer Stilart der Popmusik alles fähig ist. Dabei geht es nicht um Power, sondern um die genau richtige Phrasierung und Betonung. Das beherrscht die Dame perfekt, die an sechs der 15 Lieder als Ko-Autorin beteiligt war. Dazu kommen die perfekten Arrangements, die gemäß den modernen Verhältnissen teilweise komplett elektronisch gehalten wurden und von einem der Produzenten, Carl Davis, selbst eingespielt wurden, während an anderen Songs auch mehrere Musiker beteiligt waren. Aber das ist nicht so furchtbar wichtig: Im Vordergrund steht Maysa Leaks und ihre Stimme und die bringt soviel Persönlichkeit und Erfahrung mit, dass man sofort weiß: Hier steht eine Dame, die all das, was sie singt, selbst erlebt hat. Das macht die CD zusätzlich faszinierend.